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① 微電影腳本怎麼寫

問題一：微電影劇本怎麼寫 微電影的話如果是五分鍾以內，就不用寫劇本了，列個大綱就可以了。
如果是五分鍾以上的話。劇本分給演員看的，還有所有的效果都在上面的。
給演員看的就一句一句的對白還有動作就好了，記住要分幕。
給整個劇組看的就要把拍攝的鏡頭，鏡位，場次等等都要註明。

問題二：求微電影劇本範文 摘要: 地點：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。 李友：男，桐顫游六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。 高傲：男，六年級(1)的學生 ...
地點：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。
李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。
高傲：男，六年級(1)的學生，高傲、看不起人、對別人的一切不屑一顧。
隋波：
-
男，六年級(1)的學生，淘氣，愛起鬨，知錯就改。
賈南：女，六年級(1)的學生，大大咧咧，像個假小子。
趙凡：女，六年級(1)的學生，善良，不善言詞。
媽媽：很局銷疼愛肖瑞，雖然有些嘮叨，但是很開通，能支持孩子的想法、做法。
場景：六(1)班教室，肖瑞家裡。
道具：課桌椅六套、課本、帽子、食物。
第一幕
燈光暗旁白洞基：2010年5月，世界博覽會將在中國上海舉行。這是世界經濟、科技、文化的「奧林匹克」盛會，「為世博會獻計獻策」是每一個中國人的報國心願。一位名叫肖瑞的六年級(1)班學生，在一節科學課的啟發下，萌發了「設計一種綠色環保的發電方式，為世博會提供能源」的念頭。
音樂響起，下課鈴響，燈光漸亮。同學們從科學教室走出來，手裡拿著書，正在興高采烈地議論著，邊談邊走進教室
趙凡：今天這節科學課真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原來機械能可以轉化為電能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，這算什麼神奇呀？你沒聽過、見過的事多著呢，真是大驚小怪！
隋波：(滿不在乎地一笑，妥協地)得，得，我是井底之蛙還不行嗎？
賈南：(不耐煩地)好了好了，你們兩個，每次都是這樣，說不到兩句就拌嘴，真服了你們！（略帶得意）來吧，看看這是什麼？（拿出「海寶」）
李友：咦？這是什麼玩意兒？怎麼像個人呀！
隋波：嘿，嘿，這回可輪到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔細聽著：這可是明年上海世博會的吉祥物――海寶，就是從漢字「人」演化而來的。
賈南：隋波說得對，它就是海寶貼花紙，是舅舅送給我的。他就在上海世博會組委會工作，（自豪地）聽說這是歷史上規模最大的一次博覽會呢！
李友：哦，（點頭，面對隋波，譏諷）你也只知道一個海寶呀！
賈南：瞧你們兩個真是冤家路窄。無聊！（搖頭）
本文來自文秘114 wenmi114，轉載請保留此標記。
隋波：(搞笑地)嘿嘿，這就叫做(搖頭晃腦)話不投機――
李友：(接著說)半句多！(說完後笑)
(其他同學聽完他們倆的對話，哈哈大笑，分別走向自己的座位，除了肖瑞沒有笑)
賈南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什麼呢？這么入神？
肖瑞：(場然驚醒，一愣)啊？
李友：(來到肖瑞的身邊，坐在自己的桌角上，摟住肖瑞的肩膀)嗨，哥們，又在天馬行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我剛才在想呀，上海世博會不是在徵集大家對辦好世博會的意見和建議嗎？今天我們所學的知識，也許可以派上用場呢。
高傲：(嘲諷地側看著肖瑞)怎麼著？我們的天才又有什麼偉大的構想了
李友：(敲了高傲的頭一記......>>

問題三：請問大家！微電影怎麼寫劇本啊？謝謝回答！ 由於是微電影，人物不多，你可以只寫幾個人物，不過需要重點描寫，劇情就圍繞這幾個人寫。別寫太多其他的。

問題四：微電影腳本怎麼寫？萬分感謝！ 寫個大綱，再加上些自己的想法，加起來15分鍾的長度就夠了

問題五：微電影腳本是什麼意思 不是劇本，腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。

問題六：怎麼寫好微電影 微電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

問題七：公司拍攝微電影劇本怎麼寫？ 公司拍微電影還要你們寫劇本，太扯淡了吧。我們公司做的微電影 都是傳媒公司全部包括的，比如創意啊，劇本啊什麼的。根本不用我們問事，公司好像叫上海 秦智軒。

問題八：公司微電影劇本怎麼寫？ 微電影的劇本怎麼寫 微電影的劇本，可是以前沒寫過，不知道從何下手。 「就體量來說，微電影就像小小說，情節緊湊，人物關系比較簡單。」 1、不妨多看看網路上別人的作品。 很多微電影之所以會被轉發、流傳，一定有它的理由，有些是情感很動人，有些講了 人性，有些傳達了一種美好。《田埂上的夢》、《讓我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎麼講故事的。 2、有懸念會很吸引人。 上次麥家也提到一個作品《調音師》，它就很有懸念。有一個調音師，很多人願意找他去調音，因為是盲人，人們在他面前可以無所顧忌，甚至半裸著跳舞。但其實，他是假裝盲人。有一天，在一個客戶家裡，他目睹了一樁兇殺案。再舉一個例子，比如說，一個女孩要把自己賣出去，2000塊，為了給爺爺治病，她找到了一個拐賣人口的。那個拐賣人口的出了錢，卻沒帶走她。他想幫她――這個錢是干凈的??你看，這就有懸念，有曲折了。 3、用影像來表現情節。 電視劇的對白非常多，但微電影的對白就不好太多，更多要用影像來表現。比如你要表現一個80後的城市白領壓力很大，渴望釋放，那就讓他爬上一輛運車的火車。他穿的白襯衣與黑色的煤車相映成趣，火車駛過油菜花地、水溝、村莊，穿過隧道，他在車頂上歡呼、尖叫。這就很有表現力。 4、把水燒到100度。 很多人會把一個故事講完整，能把水燒到80度，但總是到不了100度。這很可能只是差了最後十秒鍾的鏡頭。在《田埂上的夢》這個作品裡，一個愛跳舞的鄉下男孩，別人嘲笑他、打他，說了一句「你還是去種田吧」。如果沒有這場戲，那就只是一個平淡的故事了，作品的力量就會削弱很多。

問題九：如何寫微電影劇本 基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
一般術語∶
遠景(wide shot)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(close up)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(cut shot)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(dissolue)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(zoon in)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(zoon out)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

問題十：微電影劇本怎麼寫 按正常劇本那麼寫。劇本的寫作方法有很多種，建議可以按場景來寫。劇本是給演員看的，所以要弱化它的文學性，以對話和動作為主。微電影主要還是寫分鏡，如果導演和編劇是同一個的話，我覺得都可以弱化劇本，直接寫分鏡。當然劇本還是必要的，因為演員表演是按劇本來的。分鏡則主要是供導演和攝像來看。

② 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。

如何寫分鏡頭腳本篇一

有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。

電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……

前言--了解劇本

劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。

分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。

雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。

寫作注意事項

關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。

不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。

首先是鏡頭感。

剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。

其實是畫面感。

劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。

第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。

安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。

第四，注意轉場切換技巧。

其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。

現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。

並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。

第五，其它。

至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。

從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二

文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。

評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。

視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。

評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。

可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。

有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)

當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。

紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。

唐卡文化傳媒有限公司是一家專業的高端影視動畫製作公司。公司秉承誠信、專業、高效的原則，堅持品質為先、合作共贏的理念，以技術佔領市場，以創意博得信譽，以服務贏得信賴，為眾多企事業單位提供了完整而優質的服務，逐漸成為本地區影視製作行業的佼佼者。服務客戶涉及政府機關、地產、金融、旅遊、教育、醫療、製造等行業。

分鏡頭腳本寫作方法 篇三

分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。

出題方向

分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。

第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。

故事創意方面

分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。

有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。

值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。

分鏡頭腳本的規范方面

分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。

分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：

1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。

2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。

3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。

4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。

5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。

6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。

8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。

值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。

9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。

10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。

時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。

最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。

③ 怎麼寫視頻腳本

對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。寫視頻腳本如下：

1、每個短篇故事視頻必須有它想要表達的主題。主題是為夢想而奮斗的困難，或者說是長途戀愛的艱難。我們必須先有主題表達，然後才能開始短視頻創作，因為所有的工作將圍繞這個主題。

4、受眾群體：這是文案在寫之前首先要明白的是受眾群體，受眾群體的年齡段、職業歸屬、家庭緯度、愛好、消費能力等情況，總之對於觀眾的畫像越明確越好，比如說受眾是中老年人，然後你把宣傳片做成游戲畫面主題，顯然符合你的觀眾的認知是第一位的，所以，首先要明白給誰看，我們要做的東西是客戶想看的。

(3)節目編導腳本擴展閱讀：

腳本的作用有2個：

1、提高視頻拍攝效率：腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。短視頻腳本模板有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。就像寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。

2、提高視頻拍攝質量：雖然短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等。這些都是需要腳本來呈現的。

④ 腳本和劇本有什麼區別，腳本怎麼寫

一、寫作上的區別：

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。

腳本：

二、用途上的區別：

腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

三、內容性質上的區別：

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

⑤ 編導在策劃完節目並且拍攝完成後 送到後期製作的時候需要寫一個文案 這個文案怎麼寫，就是讓後期怎麼剪

當然，你是導演，你需要後期製作人員能夠很好的了解你的創作構思，需要寫一個能表達你的想法的文案給他們，他們才能將你的素材發揮最大的功效。

⑥ 分鏡頭腳本中的視角是什麼意思

文字轉換成立體視聽形象的中間媒介
分鏡頭劇本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，畫成分鏡頭劇本或故事板。
中文名
分鏡頭劇本
外文名
story board
又稱
分鏡頭
用途
影視前期製作
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分鏡腳本這樣做！提高拍攝效率，三分鍾教你學做分鏡頭腳本
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導航
分鏡劇本理論

規范與格式

主要內容
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
[2]
規范與格式
首先明確一點，分鏡頭劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本每個人都可以寫，一個好的劇本有一定的靈魂性，用中心思想去表達、再由導演指導演員來表達這個故事。
1.angle on 角度對准：比如bill走出便利店，相機對准bill。
2.favoring 主要表現：bill在一個大廣場，人很多，但主要表現bill。
3.another angle 另一個角度：換個角度的相機表現bill在大廣場玩的很開心。
4.wilder angle 更寬的角度：先表現bill在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現bill所在的廣場。
5.new angle 新角度：換個角度表現bill喝可樂，使鏡頭豐富。
6.pov 視點：從bill的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.reverse angle 反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是兩人的pov互反。
8.over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過bill的肩頭看到sally，(b)bill的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.two shot 雙人鏡頭：bill和sally在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把bill和sally兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上bill和sally的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.close shot 近景：強調sally美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.insert 插入鏡頭：某物的近景。[3]
主要內容
電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。